projet Mumo
L’Art à l’Enfance, fonds de dotation humanitaire créé par Ingrid Brochart en 2010, présente son musée mobile, MuMo, destiné à aller à la rencontre des enfants sur les routes de France, d’Afrique, puis du monde entier. Imaginé en 2010, ce projet est né de la conviction que l’art est un outil d’ouverture et de partage susceptible d’abolir les frontières et de transformer notre vision du monde.
Le musée se tiendra le week-end du 15-16 octobre au Jardin des Plantes et le week-end du 22-23 aux Tuileries, avant de prendre la route. Pour sa première édition, MuMo parcourra la France, le Cameroun, le Sénégal, la Côte d’Ivoire et le Bénin d’octobre 2011 à novembre 2012.
Ce musée itinérant prend la forme d’un container qui peut aisément voyager par bateau, avant d’être chargé sur un camion. Parvenu à destination il se transforme en un musée, ouvrant sur quatre espaces distincts chacun plongeant les enfants dans un univers différent: peinture, sculpture, installation, vidéo, design, etc.
Le musée accueille une vingtaine d’artistes reconnus dans le monde qui explorent la thématique sociale du « Vivre ensemble ». Il contient des oeuvres de Adel ABDESSEMED, Eija-Liisa AHTILA, Ghada AMER, Daniel BUREN, Maurizio CATTELAN, Florence DOLÉAC, Douglas GORDON, Yong Ping HUANG, Pierre HUYGHE, Jim LAMBIE, Paul McCARTHY, Farhad MOSHIRI, Philippe PARRENO, Chéri SAMBA, Roman SIGNER, James TURRELL, Nari WARD et Lawrence WEINER.Chacun des artistes sollicités a réalisé ou choisi une oeuvre en direction d’un public d’enfants, en tenant compte d’un contexte singulier: penser l’oeuvre dans un espace limité, prendre en compte les contraintes liées à l’itinérance ,du container, mais surtout imaginer la confrontation des enfants avec leurs créations.
3 artistes interviennent à l’extérieur du Musée mobile:
-Daniel Buren (né en 1938 à Boulogne sur Seine, France). Fidèle à son vocabulaire plastique Daniel Buren habille les flancs du container de bandes verticales de 8,7 cm de largeur. Lorsque le container s’ouvre, ce réseau de bandes forme un triangle.
-Paul Mc Carthy (né en 1945 à Salt Lake City, USA). Paul Mc Carthy a conçu une sculpture gonflable en forme de lapin qui se déploie sur le toit du container
lors de sa transformation en musée. Cette sculpture rappelle les structures gonflables utilisées dans les fêtes foraines. Le motif, un lapin géant, est archétypique de l’univers de l’artiste qui se réfère fréquemment au monde du dessin animé ou du cartoon, autant de motifs populaires que Mc Carthy amène dans l’art contemporain.
-Maurizio Cattelan (né en 1960 à Padoue, Italie). La curiosité est universelle… Maurizio Cattelan veut susciter celle des enfants. Il fait percer à leur effet un
trou dans la coque du container: une ouverture qui appelle la transgression jubilatoire, à regarder ce que cette petite ouverture peut bien cacher… À travers ce trou, les enfants découvrent une photographie. Pour regarder, les enfants montent sur un marchepied
disposé à l’extérieur du musée mobile.